AMARCORD. La nostálgica ironía de Fellini.

'Amarcord', derivación de la expresión "mi recordo" (mis recuerdos), es la puesta en escena caricaturesca de la infancia que Federico Fellini tuvo en su Rímini natal. Desde una perspectiva muy nostálgica, el genial director repasa todos los puntos que marcaron su niñez y adolescencia. La Italia de los años 30, en pleno fascismo, es mostrada como un cómic que deforma la realidad para satirizarla y burlarse de ella. Sobran elementos que hacen referencia al régimen, al sexo, a la vida en el campo y al cine. La resultante es la grotesca estampa de una ciudad habitada por una pandilla de pintorescos y cómicos personajes. Filmada con un gran amor, es imposible aceptar esta obra si se ve desde una óptica realista, ya que los recuerdos están convenientemente pasados por el ojo y la máquina de crear que era el gran Fellini. La película supone la total y definitiva ruptura con los inicios neorrealistas de Fellini, quien poco a poco fue derivando hacia un personal e intransferible imaginario surrealista. Rodada entre la propia Rímini y los estudios Cinecittà en Roma, la estética de 'Amarcord' es inequívocamente felliniana. El director prefería rodar en escenarios artificiales, y ningún lugar mejor que Cinecittá, paradójicamente creado por Benito Mussolini, para plasmar sus fantasías. Para "Amarcord" Fellini no incluyó en el reparto a sus habituales intérpretes, como su esposa, Giulietta Masina, o Marcello Mastroianni. Tampoco contó con las grandes estrellas italianas, sino que trabajó con actores más modestos en cuanto a fama, pero muy efectivos a la hora de evaluar el resultado final. Retratando los hechos acaecidos durante un año se consigue una narración circular que empieza y acaba con la llegada de la primavera. Es la aparición de los villanos la que marca este hecho, suponiendo una gran alegría para la población. Para presentar y dar a conocer Rímini al espectador, Fellini emplea uno de los elementos que más le gustan, el de un personaje que hace las veces de narrador dirigiéndose sin ningún tapujo o disimulo al público. Así rompe una de las máximas del cine, ya que el actor mira y habla a la cámara poniéndose en contacto con el mundo exterior, siendo precisamente esa falta de veracidad la que refuerza el sentido de fantasía y espectáculo. Así, el anciano Giudizio y el abogado se dirigen a nosotros haciéndonos partícipes de sus reflexiones y conocimientos. En el caso del letrado, será una especie de guía turístico, mostrándonos su cultura e instruyéndonos con datos históricos de su ciudad perfectamente memorizados. La hoguera que se prepara en la plaza central de Rímini, ritual repetido cada año por esas fechas, servirá para familiarizarnos con los integrantes de la función. Demostrando su maestría a la hora de realizar travellings que suponen un desfile de esperpentos, Fellini nos muestra con pocas pinceladas los personajes que nos acompañarán a lo largo del film. La mayor parte de las tramas girarán en torno a la familia de Titta Biondi (Bruno Zanin), adolescente que nos narra sus más íntimos pensamientos, y que se antoja el alter ego del propio Fellini. Dentro de esta curiosa parentela también se incluyen la madre, Miranda, quien es uno de los personajes más "normales", Aurelio, el padre, constantemente irritado con la conducta de sus hijos, Lallo, el inoportuno y molesto cuñado, y el abuelo, quien tiene una gran afición a pellizcar las nalgas de Gina, la criada. Una típica comida familiar (¡cómo no!) llena de discusiones y gritos, acabará por retratarnos al curioso grupo. Fuera de la familia Biondi, se destacan personajes como la Gradisca, peluquera del pueblo que representa el ideal erótico de los muchachos. En Rímini todos la ven como a una Greta Garbo local, resultando casi tan inalcanzable como la diva sueca. producida según la moda de los 30, de un maravilloso rojo pasión y portando con esplendor una boina y una estola, a la par que contonea de forma muy sugestiva su trasero (objeto de admiración de toda la población masculina), la actriz turca Magali Noel, que ya trabajó con Fellini en 'La dolce vita', fue quien dio vida a la anhelada peluquera. También merece atención Volpina, una popolana muy distinta de aquéllas a las que dieron vida Gina Lollobrigida o Sofia Loren. La de 'Amarcord' resulta ser una prostituta ninfómana que va calentando al personal con su lascivia. Pero para ver una auténtica sucesión de personajes extravagantes basta con contemplar la secuencia del colegio, donde una serie de profesores y alumnos, a cual más peculiar, pasan ante nuestros ojos La cuadrilla de Titta resulta ser una partida de sabandijas que contínuamente sacan de sus casillas al director y al resto de docentes. Inimaginable un plano mejor que la fotografía de grupo para contemplar a todos reunidos. El Duce y sus secuaces fascistas tampoco se libran de la quema. Un cómico desfile de los camisas negras, que corren mientras recitan la propaganda del partido, supone un envidiable sentido del humor a la hora de burlarse de tan triste etapa de la historia de Italia. Los chicos del colegio alzan fusiles y aros, saludan a un rostro de Mussolini realizado a base de flores. El bueno de Ciccio, un gordito amigo de Titta, tendrá una de sus fantasías imaginando una preciosa boda con su querida Aldina, una chica de la clase alta de la ciudad. Las oníricas nupcias serán presididas nada más y nada menos que por el floral rostro del dictador, que adquiere la capacidad de hablar. El último hecho a destacar en la primavera es la confesión de Titta ante un párroco más preocupado por los adornos de la iglesia que por los pecados del adolescente. Ante la pregunta del sacerdote: "¿Te tocas?", Titta tiene una serie de pensamientos sexuales como los pechos de su profesora de matemáticas o de la estanquera, o las nalgas de las aldeanas asentándose en los sillines de las bicicletas durante la festividad de San Antonio (y es que los planos de traseros que se mueven voluptuosamente abundan en la filmografía felliniana). En una de las más hermosas secuencias de la película, Titta rememora una ocasión en la que él y Gradisca compartieron solos la sala de cine mientras se proyectaba el clásico de aventuras 'Beau Geste', dirigido por William A Wellman y que cuenta con la presencia de Gary Cooper, el héroe que representa el ideal de la peluquera. Titta, comparándose y creyéndose el protagonista de 'Veracruz', se va acercando poco a poco a la mujer de sus sueños hasta que, haciendo acopio de valor, toca la rodilla de Gradisca y le va subiendo la falda. Sin embargo, el joven verá su gozo en un pozo cuando ella se gira y le espeta bruscamente: "¿Buscas algo?" En el verano se nos trasladará a uno de los escenarios más atractivos de la película, el Gran Hotel. Dentro de este glamouroso edificio tendrán lugar dos estupendas historias contadas a modo de flashback por el abogado. La primera de las anécdotas tiene como protagonista a Gradisca, y sirve para explicar su apodo (según se nos dice su verdadero nombre es Ninola). Tras un encuentro concertado por el alcalde entre un misterioso príncipe que visita la región y la propia peluquera, quien, ilusionada, prepara una serie de poses para recibir al soberano en el hermoso lecho de una lujosa habitación, pero cuando se descorren las cortinas sólo se le ocurre decir: "Alteza, gradisca" (disfrute en italiano). La segunda historia en el hotel nos narra la llegada de un emir acompañado de sus 30 concubinas. Encerradas éstas en un gran salón, una noche hacen subir a Biscein, vendedor ambulante y mentiroso compulsivo. Ante tanta beldad árabe, Biscein comienza a tocar una pequeña flauta con la que hipnotiza a las odaliscas cual si fueran serpientes. Esta escena recuerda en gran medida a los musicales de Hollywood, tan del gusto de Fellini. El hilarante episodio del tío Teo nos presentará al hermano de Aurelio, quien todos los veranos abandona el manicomio en que está recluido para pasear en carreta junto a su familia. Pero este año Teo da un disgusto a los suyos, ya que se sube a un árbol y amenaza con no bajar hasta que se le consiga una mujer, presumiblemente para desahogarse. Si quedaban dudas de que Fellini es abanderado de la tradición del absurdo, una monja enana será quien en última instancia solucione el inconveniente. Brilla con luz propia el momento en que los habitantes del pueblo se lanzan a las aguas del Mar Adriático para esperar la llegada del trasatlántico Rex. Durante la noche, en que Aurelio en su calidad de constructor filosofa sobre las estrellas y el universo, el colosal buque aparece de manera imponente, recibiendo los saludos de los asombrados pobladores. Tan impresionante y a la vez tan falso como el de 'Y la nave va', el gran barco recoge la admiración que existía en aquella época por esas moles a las que se suponían viajes llenos de lujo y glamour. También es destacable lo irreal del mar, dejando patente que a Fellini no le importa lo más mínimo que se noten los trucos del cine, por el contrario los acentúa para hacer cómplice al público de un espectáculo mentiroso pero mágico. El propio cine de Rímini aparece como una de aquellas entrañables salas de sesión doble, un lugar de sueños donde el público se involucra tanto con la historia que imita los rugidos del león y zapatea al tiempo que escucha los tambores de los indígenas. La llegada del otoño supondrá un cambio de las historias alegres y luminosas por otras de ambiente triste y grisáceo, contaminado por una densa niebla. Una vez cerrado el Gran Hotel, los chicos, que no pueden disfrutar de él en verano, se imaginan en la terraza bailando con sus damas. La imaginación es la que les proporcionará esa felicidad que no pueden obtener de forma tangible. También tendrá lugar la escena con la estanquera, la vendedora de tabaco que se caracteriza por la opulencia, la figura y las formas que cautivaban a Fellini. En un peculiar acto sexual, Titta a petición de esta enorme dama ejerce de mamífero chupando de la gran teta materna (¡¡momento tan romano!!), encontrando grandes dificultades a la hora de realizar el trabajo. Bello es el momento en que se celebra la famosa carrera de la Mille Miglia, que mantiene expectantes a todos los habitantes de Rímini, mientras contemplan con admiración el paso de los coches. Titta y Ciccio tendrán sus fantasías, imaginándose al volante de los bólidos; y si Titta sueña cómo sería su victoria y el recibimiento de su querida Gradisca, Ciccio se ve a sí mismo haciendo un corte de mangas a su adorada Aldina, cuyos continuos desplantes empiezan a hartarle. El invierno traerá una gran nevada, entregando a la película bellísimos fotogramas. El laberinto creado por la nieve en la plaza del pueblo servirá para plasmar visualmente la relación entre Titta y Gradisca, ya que el muchacho es incapaz de seguir y alcanzar a la peluquera en medio de tantos posibles caminos. Para Titta la mujer de sus sueños sigue siendo eso, un sueño que se desvanece. Será una etapa propicia para las enfermedades. El propio Titta sufrirá una fuerte gripe, pero será su madre Miranda quien fallecerá en el único momento dramático del film. Para contrarrestar la tristeza de esa tragedia la película terminará como empezó, con la llegada de los vilanos y por ende de la primavera. La boda de la Gradisca, que tanto merecía su príncipe azul, con un carabineri (aunque no sea Gary Cooper), representa el final feliz de esta genialidad. La palabra fin (Fine) no aparece, marcando que los recuerdos y la historia de Rímini continúan. El rótulo que se muestra entonces es el mismo con el que comenzó el film: "Amarcord". Juega un papel primordial en toda la película la maravillosa música de Nino Rota, que embellece de principio a fin cada una de las escenas. Con 'Amarcord', Rota consiguió una de sus obras más logradas y entrañables. El inolvidable tema principal aparece con distintos registros y da a la película una sólida personalidad. La música recoge ritmos mediterráneos a base de instrumentos tan característicos de la zona como el acordeón; en otros momentos podemos disfrutar de melodías caribeñas como 'La Cucaracha', o incluso estadounidenses, como "Let´s Face the Music and Dance". Conviven los homenajes, referencias a la época dorada de Hollywood, como la mención a Mirna Loy y William Powell, a la ya aludida Greta Garbo, a Ronald Colman (que encuentra un perfecto imitador) o a Jean Harlow, que presta su figura y su cabellera platinada a un adolescente entregado a la práctica el onanista. Si sos espectador audaz, observarás carteles con las figuras de Fred Astaire y Ginger Rogers, Gary Cooper o la propia Jean Harlow. 'Amarcord' recibió el Premio Oscar a la mejor película de habla no inglesa. 'Amarcord' refleja la visión que tenía Federico Fellini de que el mundo es un gran teatro donde todo es susceptible de ser tomado a burla y poco o nada es digno de ser sacralizado. Él mismo resumió la esencia de su obra con una de sus inolvidables sentencias: "No hay más realista que el visionario"